こんにちは、あにめたまご広報担当Tです。今日はあにめたまご2019若手育成講座第2回の様子をレポートしていきたいと思います。

この日最初の講義は株式会社テレコムアニメーションフィルム アニメーターの富沢信雄氏を講師に迎えた「伝える演技講座」。この講座では動きの中にあるポーズを見つけ出す手法を学んでいきます。まずは練習用の課題として「男の子が垂直飛びをして壁を叩く」原画を描くことに挑戦した若手アニメーターたち。垂直飛びを表現するために必要な「屈む、ジャンプする、着地」がキーポーズとブレイクダウンになることはすでに第1回の講座を受講した若手アニメーターたちならピンときたはずですが、今回の課題はそのワンランク上にある「伝わる演技」。つまり「屈む、ジャンプする、着地」だけでは原画として不足していると気づかなくてはなりません。それを裏付けるかのように補助講師の竹内氏（あにめたまご2019プロジェクト運営委員会 副委員長）からは「はじめ、中、終わり。まずはその3点のポーズを描いてください。その上ではじめから中、中から終わりの間にある動きを15～20程度描いてみましょう」と指示が飛びます。

これを受けた若手アニメーターたちは机を離れてジャンプをしてみたり、ジャンプしている人の姿を見てはキーポーズとブレイクダウンを探ったりと作業に取り掛かりますが、筆の進みはまちまち。どうやら「垂直飛び」と聞いてもピンと来ない若手アニメーターたちも多かったようで、これが思わぬ苦戦を強いられる要因となっていたのです。講師陣をはじめスタッフも垂直飛びで伝わらないとは思ってもいませんでしたので、これにはジェネレーションギャップを強く感じてしまいました。

苦戦の末に若手アニメーターたちが描き上げたポーズは壁に張り出され講評に移りますが、若手アニメーターの口からは「私、何を描いたのか伝わらないかも……」などの呟きが聞こえてきたように、それぞれの作品を並べてみて初めて気がつくこともあったよう。またそれぞれの絵を見た富沢氏からは「準備動作でその後の動きは決まります。垂直飛びのシーンでは立ち姿、沈み込み、壁を手で叩く、その手が反動で離れる、着地の姿は最低限必要。また重心は常に真下にあることを意識して描くことが重要になってきます」とのアドバイスが送られました。






続けて講義の本題「箱の中に怖いものが入っていた。それを覗き込んでは驚く男の子」のポーズの作成に取り掛かります。富沢氏の口からは「覗き込むというのはどういうこと？　首はどうなってる？　顔は？　姿勢は真っ直ぐ？　驚くと重心はどう移動しますか？　バランスは？」など重要ポイントが次々と飛び出します。このヒントを受けてコツをつかんだ人も多かったようで、机を見て回る講師陣から「このポーズはいいね」などポジティブな声も聞かれました。

また描かれた原画は「KOMA KOMA for iPad 」というコマ撮りアニメーションのソフトで撮影され、アニメーションとして見られる形での講評となりました。次々とスクリーンに流されていく「驚く男の子」のアニメーションは若手といえどさすがはアニメーター、いずれも男の子の驚きが伝わってくる作品ばかりでした。最後に富沢氏からは「見せたいポーズを一番大きく描くことがコツです」とのアドバイスで幕となった「伝える演技講座」。この講座を通じて「自らが描いた原画を動画に渡す際の必要最低限のポーズ」が理解できたのではないでしょうか？






昼食休憩を挟んでは第1回の講座にも盛り込まれていた「シアターゲーム」の時間。演劇集団円の女優でもあり、トリッピー表現力教室の代表でもある大門真紀氏を招いて「表現する力を身につける」を主軸に置いた講座は「これからの90分、自分がどのような気持ちで参加するのか目を閉じて自分に問いかけてください」と目的意識を持たせるひとことから開幕しました。

ストレッチで体をほぐした後は、輪になって隣に手拍子を繋いでいくゲームがスタート。これは注意力と調整力を鍛えるトレーニング。ゲームはやがて隣ではなく任意の相手に手拍子を飛ばしていくルールへと変更されると、手拍子を受け取ったと感じた人がふたり以上出てくるなど意思伝達の難しさが浮き彫りとなります。

さらに手拍子もなし、「目があった相手と場所を変える」ゲームとなると手拍子という合図がなくなってしまったために参加者は大混乱。一見すると楽しいレクリエーションの裏には「伝えることの大切さと難しさ」を肌で感じてもらうという狙いがあったのです。